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1 mes 1 artista: Leonardo Soriano

Leonardo Soriano nació en Tegucigalpa, Honduras. A los siete años tomó la decisión de aceptar a Jesús como su Señor y Salvador. A los nueve años empezó a cantar y para cuando tenía doce años ya era parte del ministerio de alabanza de niños en la iglesia donde asistía. Con el tiempo continuó desarrollando su talento y ganó varios premios. Actualmente reside en Florida, Estados Unidos, donde ha sido director de alabanza en varias iglesias por más de diez años.

Digno, su último sencillo, cuenta con la participación de la ex integrante de la agrupación Face to Face, Natalie Billini. Esta canción se caracteriza por su ritmo balada pop y  porque sus letras realzan la importancia y el rol de Dios  en nuestras vidas.

≪El título “Digno” lo dice todo porque solo Dios es merecedor de todo lo que pueda hacer para él.≫

Leo Soriano

La canción Digno está inspirada en Apocalipsis 4:11, que dice: 

«Tú eres digno, oh Señor nuestro Dios, de recibir gloria y honor y poder. Pues tú creaste todas las cosas, y existen porque tú las creaste según tu voluntad.»


Este sencillo fue escrito compuesto por Leo Soriano y su productor, Luis Canción quien hace arreglos musicales para grandes compañías corporativas, como la reconocida marca Baskinrobbins en el lanzamiento de la 3ra temporada de la serie estadounidense de Netflix más vista por los jóvenes Stranger Things.

1 mes 1 artista: Osmar Pérez

Osmar Pérez Moreno nació en Planeta Rica, Córdoba, en Colombia. A sus 15 años de edad comenzó su carrera musical en el género vallenato. Poco tiempo después grabó su primer demo. Al pasar de los años se convirtió en la voz principal de la agrupación denominada Los chiches vallenatos, el cual es reconocido a nivel nacional e internacional. Osmar conoció a Dios hace diez años y transformó su vida por completo. Se alejó de la música durante ese tiempo y ahora, después de 18 años después de haber sido líder del grupo Los chiches vallenatos, Osmar Pérez regresó este año para presentar su nueva propuesta como solista. 

Corazoncito, es el nombre de su primer sencillo musical. Cuando Dios cambió su vida, también cambió su esencia al componer. Cuando integraba el grupo vallenato componía canciones enfocadas al despecho y tristeza; pero actualmente como solista quiere marcar una pauta en su música, componiendo al amor y a la vida a los diferentes principios que Dios le ha inculcado a través de Su palabra. El mensaje central de Corazoncito es invitar a motivar las parejas de volver a ese primer amor y de seguir cultivando su amor por medio de Dios.

Esta canción es una fusión de vallenato con un poco de pop y sonidos muy latinos. El videoclip de este sencillo fue grabado en inmediaciones de la Sierra Nevada de Santa Marta y contó con la dirección de David Montoya. Fue rodado en formato tipo cine y a través de las imágenes icónicas de una parte muy icónica de Colombia, se representa la importancia de un amor sincero.

¿Por qué a los adultos no les gusta la música de los jóvenes?

No es la norma, pero pareciera como si cada generación rechazara la música que le gusta a la nueva generación. La gente mayor dice que la música eran mejor en su época y que la música de estos tiempos es solo ruido. Pero ¿por qué a los adultos no les gusta la música de los jóvenes?

≪En mis tiempos, la música era mejor…≫

Un estudio1 determinó que el género musical que escuchamos en los primeros años de nuestra adolescencia es el que marca nuestra vida. Es decir, si –por ejemplo– escuchamos salsa a los trece años, es probable que siga siendo nuestro género preferido cuando tengamos 45 años.

Generalmente, los adultos afirman que la música en sus tiempos tenía más significado. Sin embargo, no es siempre el caso. Una investigación3 sostiene que los años de adolescencia son determinantes porque en ella se viven emociones fuertes ≪y las emociones fuertes equivalen a recuerdos fuertes; incluso la música de esos años se imprime en nuestro cerebro como ninguna otra≫.

Las canciones de la adolescencia guardan un sentimiento especial en nuestras vidas. Entonces, no es que toda la música nueva tenga líricas vacías y sin sentido, y que la música de antaño haya tenido mejores compositores. Es que en realidad tienen más significado para nosotros a nivel personal. Lo que sucederá es que la nueva generación también será afectada profundamente por la música que escuchan en el presente. Cada generación tiene canciones con letras superficiales, pero como guarda una relevancia especial para cada individuo, cada uno piensa que su música es superior a la de otros.

Por otra parte, una investigación2 reveló que, por lo general, las personas dejan de descubrir nuevos géneros y estilos musicales a los 30 años de edad aproximadamente. Es decir, que existe un rechazo casi natural por la música nueva que sale después de la adolescencia.

Ambas investigaciones explican por qué escuchamos nuestras canciones favoritas, en lugar de descubrir nuevas canciones. Además, escuchar nuestra música preferida varias veces nos da una especie de satisfacción que es casi irremplazable. (Para más información, leer: ¿Sabes por qué escuchas repetidamente tu canción favorita?).

≪La música de estos tiempos suena igual…≫

Si un género musical está de moda, es probable que todas las canciones suenen muy parecido. Eso es inevitable. Sin embargo, otro estudio reveló que a los adultos no les gusta la música de los jóvenes porque no están perdiendo la capacidad de distinguir los sonidos.

Oliver Bones y Christopher Plack, de la Universidad de Manchester y la Universidad China de Hong Kong4, hicieron un estudio en donde descubrieron que a medida que pasa el tiempo, las personas pierden la habilidad de diferenciar las canciones.

≪A medida que envejecemos, las células nerviosas en el cerebro se vuelven menos capaces de representar fluctuaciones súbitas de los sonidos. Esta puede ser la razón por la que nos arraigamos más en nuestra propia música y somos menos receptivos a las nuevas ideas, o incluso a la música en general.≫

Christopher Plack

Por lo tanto, la razón por la cual a los adultos no les gusta la música de los jóvenes no es porque las canciones eran mejor en sus tiempos o porque la melodía de hoy en día suena igual. Quizá esas declaraciones sean ciertas en algunos estilos musicales, pero no en todos.

Descubrir nuevas canciones es de ayuda para el cerebro pues hace que las neuronas se vuelvan más receptivas. Además, brinda la oportunidad de hacer amigos que pertenecen a diferentes generaciones.



El siguiente crédito, por obligación, se requiere para su uso por otras fuentes: Artículo producido para radio cristiana CVCLAVOZ.

1Stephens-Davidowitz, S. (2018). The Songs That Bind. Recuperado el 22 de octubre de 2019, de https://www.nytimes.com/2018/02/10/opinion/sunday/favorite-songs.html
2Kalia, A. (2015). “Music was better back then”: When do we stop keeping up with popular music?. Recuperado el 22 de octubre de 2019, de https://skynetandebert.com/2015/04/22/music-was-better-back-then-when-do-we-stop-keeping-up-with-popular-music/
3McAndrew, F. (2016). Why high school stays with us forever. Recuperado el 22 de octubre de 2019, de https://theconversation.com/why-high-school-stays-with-us-forever-56538
4Jesudason, T. (2015). Science Has Discovered Why Your Parents Hate Your Music. Recuperado el 22 de octubre de 2019, de https://www.vice.com/en_us/article/4w7kzp/science-has-discovered-why-your-parents-hate-your-music

1 mes 1 artista: Shekinah Perez

Shekinah Perez, una joven de tan solo quince años, es cantante, actriz, modelo, bailarina y compositora. Tras del éxito del remix Hasta el infinito, bajo el sello Cre8tion Enterprise, Shekinah debutó hace unos meses como solista. Su primer sencillo, 1-2-3 (One, Two, Three), tiene un ritmo contagioso y moderno; es una combinación de trap y pop cuya letra está en inglés y español. Esta canción tiene la intención de comunicar un mensaje de no ceder a la presión de grupo.  

≪No cedas a la presión de grupo porque puede llevarte a cosas malas, además, siempre hay una buena respuesta cuando recurres a Cristo que vive en ti≫, afirma Shekinah.

Recientemente la joven cantante se presentó por primera vez en tarima, con un tema inédito en el Congreso de Jóvenes ≪Estamos Algarete≫ de Generación Influyente en Orlando, Florida, Estados Unidos.

Pueden seguir a Shekinah en sus redes sociales como @shekypmuzic y conocer más de ella en su página de internet www.ShekinahPerez.com

1 mes 1 artista: Sabrina Yudith

Sabrina Yudith nació en un hogar pastoral. A muy temprana edad comenzó a desarrollar su talento para la música y a servir a Dios por medio de dicho ministerio. Con el tiempo lanzó producciones que llegaron al corazón de las personas debido al mensaje de las canciones. Su más reciente producción, Estamos juntos en esto, es una muestra de su anhelo por llevar esperanza con su música.

Salida es la sexta canción del álbum. Este tema musical en particular está dirigido a aquellas personas que están atravesando situaciones difíciles y que se sienten encerradas, intentando salir de la situación que priva su libertad. La canción nos recuerda que Jesús es el único que puede dar una salida, puesto que Él es la verdad, la vida y el dueño de las segundas oportunidades.

Para el lanzamiento de este sencillo se publicó un vídeo animado, en el cual se cuenta la historia detrás de la canción.

Salida fue compuesto por Aggeo Ramírez, esposo de Sabrina Yudith, producido por el arreglista Liván Trujillo y el videoclip fue dirigido por Brenda Alpizar.

1 mes 1 artista: Lucas 5

La banda ecuatoriana de música contemporánea, Lucas 5, se formó en el 2014. En el 2017, lanzaron su primera producción titulada Cristo me salvó, cuya canción con el mismo nombre fue nominada como Mejor dúo internacional en los Premios Redención. En el 2018, por los 70 años de independencia de Israel, la banda lanzó el sencillo Soy Shalom como homenaje a esa nación. A lo largo de su trayectoria han establecido colaborado con salmistas de gran trayectoria como: Marcos Witt, Rojo, Miel San Marcos, Funky, Juan Carlos Alvarado, Barak, Vaes, Josué del Cid, entre otros. Además, han sido parte de la gira en Ecuador de la agrupación Rojo.

Lucas 5 promueve la alegría a través de sus melodías frescas y las letras inspiradoras y de esperanza. Su objetivo es continuar cruzando barreras, bendecir a través de cada uno de sus mensajes, transmitiendo el amor, grandeza y poder de Dios.

Que cada persona que busca ser edificada, restaurada, animada o que necesita de una palabra de esperanza, pueda sentir el respaldo de Dios a través de las melodías y letras inspiradas por Dios que presenta la agrupación.

Silvy Santillán
Vocalista de Lucas 5

Su más reciente sencillo titulado Vivo por ti, es una canción que busca declarar y proclamar cada día que somos hijos de Dios y es Su gracia la que nos sostiene. Silvy Santillan, autora y vocalista de la banda, escribió las letras en un momento en el que se sentía paralizada y sin rumbo alguno. Es en aquel momento Dios le recordó que Él es quien tiene el control de todo mediante un propósito, una promesa y su herencia. “Solo su amor y presencia basta para superar todas las pruebas que se presentan porque somos libres en Él”.

El rodaje del videoclip de Vivo por ti se llevó a cabo en Quito-Valle de Los Chillos, Ecuador, y fue dirigido por Alex Jácome y su equipo de Jmfilms. La producción estuvo a cargo de Inspired y Anuar Eljadue.

1 mes 1 artista: Hillary Benavidez

Hillary Benavidez nació en Nicaragua. A sus nueve años, sus padres decidieron mudarse a los Estados Unidos. Ella empezó a cantar a sus once años en el coro de la iglesia, y dos años después se convirtió directora de alabanza de la iglesia que pastoreaban sus padres. Con el tiempo se graduó del Instituto Canzion. Este año, ella lanzó su primer sencillo titulado En tu libertad.

Esta canción muestra el amor y el agradecimiento que todos debemos tener hacia Dios. Es un tema alegre en el que se proyecta la felicidad que genera el estar en paz con Dios.

A la hora de componer este tema, Hillary Benavidez se inspiró en un común denominador entre los jóvenes de hoy en día. Muchos viven engañados por el mundo y creen que la verdadera libertad significa libertinaje; pero esa libertad es pasajera y está basada en las emociones. En cambio, Dios trae alegría, paz, amor y una libertad que dura por siempre.

En tu libertad es una canción cuya producción estuvo a cargo de Rene Marroquín; el ingeniero de grabación fue Alex Gamboa, ganador de un Grammy Latino y premios Arpa; y la masterización la realizó Felipe Tichauer, ganador de ocho Grammy Latino.

Verdad extramuros

Fuera del muro. Más allá de las cuatro paredes. Fuera de la institución. Eso es lo que intento decir con “extramuros”.

Quiero decir que hay verdad palpable, verdad verdadera más allá de los confines de la iglesia y del texto bíblico. Porque la verdad, como sea que la definamos, es universal y la Biblia y el cristianismo son sus referentes. Sin embargo no se agota en ellos.

Con todo lo escandaloso que esto parezca a una audiencia inadvertida, igual no hay motivo para alarmarse. La Biblia misma da cuenta de este hecho y los teólogos le pusieron nombre: revelación general y revelación especial.

Es decir, el mundo y la cultura dan cuenta de la existencia de una verdad que trasciende religiones y épocas. En la creación y en los emprendimientos humanos se refleja lo mismo que la Biblia nos comunica, en un lenguaje diferente.

Si no, ¿de dónde obtendríamos las nociones de libertad, justicia, paz, amor, orden, progreso, igualdad? O, en el terreno opuesto, ¿cómo entenderíamos el odio, la guerra, la opresión, la injusticia, la ignorancia y el terror? Sólo por mencionar algunas cosas.

En su breve discurso en el Areópago de Atenas, el apóstol Pablo cita la Cretica de Epiménides (“Porque en él vivimos, y nos movemos, y somos”) y la Phaenomena de Arato (“Porque linaje suyo somos”). Ambos poetas griegos no eran hermanos en Cristo, permítanme que lo diga así para el entendimiento común.

Así de simple. En la inmensa expresión del quehacer humano hay verdad universal del mismo modo que hay muchas cosas que no lo son.

La crucial implicación de esto es que hay un puente real de comunicación con aquellos que no comparten la fe de los cristianos. Y podemos acudir a sus creaciones, a sus instituciones, a su literatura, a su arte y a su música para demostrarles en su mismo terreno que Dios tiene sentido y razón.

Expresamos aquí nuestra tristeza por la mayoría de los creyentes que no pueden ver esto y se atrincheran en sus doctrinas y versículos para comunicarse, sin éxito, con un mundo ansioso de realidad.

Sebastián Yatra agradece a Alex Campos por acercar a la gente a Dios con su música

Alex Campos fue invitado a sorprender a un participante de La Voz Kids Colombia. El programa, conocido mundialmente por su formato y transmitido por el canal Caracol, cuenta con tres grandes artistas como entrenadores de los niños: Andrés Cepeda, Fanny Lu y Sebastián Yatra.

Leumas es un niño que canta rancheras e inicialmente formaba parte del equipo Fanny Lu; pero hoy es finalista por el equipo Yatra.

En la gala, Leumas eligió cantar el sencillo más reciente de Alex Campos titulado “Soy soldado” y es ahí cuando comenzó la sorpresa. No solo se conocieron, sino que cantaron juntos y en compañía de Redimi2.

Al terminar la presentación, las palabras de Sebastián Yatra para Alex Campos conmocionaron a la audiencia.

≪Te quiero dar las gracias, Alex, gran amigo, gran persona, no sólo por lo que haces con Leumas hoy sino lo que haces con tu música desde hace muchos años con ese gran propósito de acercar a la gente a Dios y al amor a través de esas letras, a través de tu manera de actuar día a día. Eres una inspiración para Colombia y para toda Latinoamérica.≫

Sebastián Yatra

Oscar Medina en Energía total

El conocido cantante, compositor, productor, fotógrafo y empresario, Oscar Medina, conversó con Johanna Torres, en el programa Energía total, acerca de su última producción musical Muestra su amor.

En una amena y profunda conversación, Oscar Medina señaló que la grabación de este álbum comenzó hace tiempo atrás. En 2009 empezó a trabajar en él, pero debido a diversas circunstancias personales, la finalización y lanzamiento siempre eran postergados. Llegó un punto en el que el mismo Medina dudó de si alguna vez culminaría el proyecto. Durante esos años, su salud estuvo tan deteriorada que enfrentó al cáncer y otras enfermedades. Sin embargo, incluso en esas lamentables circunstancias, Medina recibió sanidad de parte de Dios y hasta ahora se mantiene firme y con pasión por compartir su fe.

≪Por la misericordia de Dios […] he sobrevivido estas tres veces instancias de cáncer. Con todo lo que he pasado y con toda la misericordia que Dios me ha mostrado, tengo que cantarle al mundo acerca de ese Dios bueno, ese Dios justo, ese Dios misericordioso que ama a toda la humanidad.≫

Oscar Medina

Asimismo compartió más historias acerca de la producción de Muestra su amor; y de cómo su carrera musical de 39 años y los testimonios que ha visto en diversos países le inspiraron a escribir las letras de sus canciones.

Mira la entrevista completa, aquí:

Oscar Medina presenta su canción ≪Muestra su amor≫

Oscar Medina es compositor, cantante, productor, fotógrafo y empresario que nació en la ciudad de Mexicali, México. Se inició en la música en su infancia sin haber recibido instrucción musical y a los 18 años escribió su primera canción. Desde aquel entonces incursionó en la escena musical y desde 1989 lanzó nueve producciones que han llegado a ser ampliamente conocidas en todos los países de habla hispana. Este 2019, Oscar Medina lanzará su décimo álbum titulado Muestra su amor.

El sencillo que lleva el mismo nombre es un tema que inspira a demostrar el amor de Dios ante todos, no solo con palabras sino de una manera real y más humana. La canción resalta la importancia de demostrar el amor a través de las acciones. Con respecto a esto, Medina sostiene que es porque ≪el corazón y el alma herida nunca se sanan con palabras, se sanan con amor≫, afirma Medina.

Muestra su amor es de su autoría y su inspiración vino de las múltiples experiencias que ha tenido en sus 39 años de trayectoria musical. El sencillo tiene un ritmo balada rock con un toque clásico moderno. La producción estuvo a cargo del ganador de un Grammy, Mauricio Guerrero, y se grabó y se mezcló en diferentes estudios, entre ellos Capitol Records, El Pie (Argentina) y se masterizó en Bernie Grundman Mastering.

≪Me inspiré en el rostro del niño regañado y avergonzado innecesariamente por sus padres en público, el llanto de la mujer abusada, la mirada triste y desesperanzada del alcohólico, del drogadicto, del divorciado, del indigente, de la madre que llora por el hijo ausente o desobediente o del padre que pierde su única fuente de ingresos para sostener a su familia o del hombre o la mujer que acaban de recibir la noticia de una enfermedad mortal.≫

Oscar Medina

Fabián Liendo: ≪Le dije a Evan Craft que tenía que morir≫

Rayo de mar es el track número nueve del disco ≪No te alejes de mí≫ (2001) de la banda Kyosko.

Hace tres años se volvió a grabar una nueva versión del tema, en esta ocasión con la participación de Evan Craft. La canción se presentó hoy en alusión a Semana Santa, ya que el vídeo cuenta con imágenes de la película La pasión de Cristo de Mel Gibson. 

En diálogo con nosotros, Fabián Liendo contó cómo se conoció con Evan Craft y nos explicó el significado del consejo que le dio al joven artista norteamericano al decirle: ≪Morite≫.

Disfruta la entrevista y deja tus comentarios.

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